电影本身的拙劣（剧本水平与十年前的乡村电影差不多）和不思进取恰好与影片故事相重合（唢呐艺人一腔热血却守旧，没有创新意识）；
以及该电影票房的拐点事件（下跪，用“宣传”这个字眼不太好）与该影片的主旨（情怀与匠人精神的高尚）相重合；
应当给予一个服务于它的评价（与影片结尾重合，仅有匠人精神的手艺不可避免的没落），就是“较差”。
这样它才会完整。
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当然，吴天明导演播下了希望的种子，我敬仰他。
整部片子沉重，欲哭无泪，没落的艺术叫人可惜。没有对错，不管是师傅和游天鸣的坚守，还是蓝宇和各位师兄的放弃，都没有对错，不过是愿意妥协和不愿意妥协的选择罢了！
没有办法，注定没落的结局，再怎么守着游家班，也是一样的结局。悲哀、沉重、无可奈何，唢呐注定在时代的长河中被抛弃。
全片影响最深刻的有两处，一处是师傅喝醉酒的那段表演，一处是师傅即使咳血也要吹百鸟朝凤。热爱的疯魔，没落的不甘心痛。我难以释怀的是最后也难以凑齐人去录那非物质文化遗产。师傅走了，随着他走的还有唢呐
电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。
正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感
看到葬礼上跪倒一片求老爷子吹一曲百鸟朝凤那一刻，我默默地关上播放器，百鸟朝凤背后代表的，不是对艺术的追求，而是对特权的追求。吹百鸟朝凤不是为了让人欣赏到最高超最美妙的音乐，而是表现了葬礼的排场，而且唢呐乐师利用垄断百鸟朝凤，获得了评判别人高低贵贱的特权。这种特权思想，本来就应该淘汰。布尔斯廷在《美国人民主历程》里就讲到科技的进步所带来的平等，比如留声机乃至现在的智能手机，让最普通的百姓也能想听百鸟朝凤就能听。听的权利变得自由变得平等，这是进步，会一首百鸟朝凤就想永远当老大的日子过去了，也应该过去…
《百鸟朝凤》是中国第四代导演吴天明的生命绝唱，文艺片，不可避免的逃脱不了口碑好但票房惨淡的命运，看今日公布的票房和排片，33万，占比1.9%，惨淡惨淡！同期的美队3碾压式的排片54.8%，1.8亿的票房，真心无语。
是电影不好看吗？是故事情节太low吗？不是，豆瓣分8.1的高分，而且从近期各方口碑看，它都是近期国产片最好的电影，如此惨淡的票房和市场，只因这是一部文艺片，是一部讲述艺术传承，传统艺术消亡的故事。在西方一次次超级英雄拯救地球面前，在现代化、城市化的一次次崛起面前，这种有着浓厚的旧式宗教道德的文化艺术的命运只能是走向消亡。
但是，就是在这样没有票房，没有钱赚的商业社会面前，就是有像吴天明导演这样坚持“以身传艺”，秉承传统的死硬派的老艺术家，为了那份对电影，对艺术的热爱，坚硬的，顽强的在坚守着一份在“变得快”的社会面前那些“不能变”的东西。他用岩石般坚硬，简朴的作风，拍着那渐渐消失的“乡情”，那坚硬的，简单的，温暖的，传统的“乡情”。
这样的顽强坚守，这样的传承敬畏，这样的憋住那口气，闷住那口血
《百鸟朝凤》：追忆传统文化和匠人精神不需要这样苦大仇深
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